我們常說京劇是一項綜合藝術。那麼它到底綜合在哪裡？它是怎麼一步一步走向今天的藝術形式？當然它的可觀性又在哪個地方？我將會為帶各位回到清末年間，為各位概述一下它的發展脈絡，也說明京劇是如何變成現今值得我們學習的獨特藝術。

接著我會為大家介紹京劇劇團的組成與人員編制。從文武場開始，了解這文、武之間孕育出來的無限可能。

既然「演員」是京劇表演的焦點，這些演員又要如何扮演社會上形形色色的人物呢？其實我們會依據這些人物不同的形象、不同的性格，以鮮明的四大角色行當——「生、旦、淨、丑」來做大概類的劃分。在每個行當（類別）中又能各自細分成不同的小行當，來更細緻地展現人物的多樣性與複雜性。

演員在極簡的舞台，透過不同的「行當」扮演人物來說故事，那麽要怎麼樣可以吸引觀眾的目光？演員們會透過誇張化的呈現手法來達成目的。而這樣的表演功夫，一方面要符合人物的個性，另一方面也要發揮其中的美感與寫意。

本單元我們會認識不同行當的「四功五法」，從唱、念、做表、武打（與舞蹈），到手勢、口型、眼神、腳步等等，一位演員必須運用全身來塑造一位角色人物。除了我自己會親自示範，也邀請了六位年輕演員，為各位展示生旦淨丑的多樣表演面貌。最後，我們會來談談「流派」，透過四大名旦「梅程尚荀」，瞭解不同的演員是如何創造角色，發展出自己的表演風格，甚至從此形成一種表演流派（表演方法），流傳至今。

演員除了運用誇張美化的身段來表演，演員的臉部也會畫上鮮豔對比的色彩或圖案，以更生動地凸顯演員的表情，並強化角色人物的形象，這就是京劇「美觀具象的臉譜」。

京劇中的生旦淨丑，每個角色都擁有不一樣的臉譜和妝容扮相，每一張臉譜就像是一個符號，它的顏色、畫法都隱藏著許多有趣的含義，這一單元就讓我們來一起欣賞京劇的臉譜藝術，和解析當中的秘密吧。

京劇是戲劇，當然也是搬演人物的故事。而京劇最特別的就是它可以「伸縮自如」地來說故事。你不需要知道整本小說、傳奇的來龍去脈，在京劇的劇本，我們可以單單抽出精彩的片段來演出呈現，好比一部影集，你可以挑選你最喜歡的其中一集來欣賞。當然，京劇也還是可以完整地演出一部獨立故事。

除此之外，京劇的表演與故事也隨著文化與思潮演進，而持續開展創新。我們從 1920 年代起，四大名旦創造貼近當代生活的題材，便能看見京劇劇本的可塑性；而近代的京劇，不僅延續傳統戲曲之美，更與現代戲劇、文學碰撞，甚至展開跨界、跨文化的合作，發展出獨特且嶄新的面貌。

《貴妃醉酒》講述唐明皇與楊貴妃原本相約在百花亭賞花飲酒，楊貴妃歡欣赴宴，沒想到等候多時，卻得知唐明皇突然爽約，轉往西宮梅妃那裡去了，於是她的期盼喜悅轉變為失落、嫉恨、寂寞，只好獨自借酒澆愁，一杯一杯酒入愁腸，不知不覺便顯露醉態了。

這齣精彩的古典歌舞劇，以各種高難度且優美的身段、步法來表達貴妃的醉態，不過對我而言，真正具有挑戰性的不是這些動作，而是貴妃醉的程度。在這個單元中，我會透過實際示範，與你分享我的創作方法與角色塑造：如何營造出一杯比一杯醉的層次感，並同時兼顧貴妃高雅的形象。

英勇女將穆桂英，忠心衛國，但遭遇昏君奸臣當政，報國無門，反而落得楊家三代死傷慘重，對國家早已寒心。然而聽聞國家有難，想到百姓安危，又不忍置身事外，卻也難以忘懷夫家所受之難，在家與國之間掙扎起伏，最後在太君的勸說下，決定掛帥出征。

《穆桂英掛帥》是我演出過最多次的梅派戲，穆桂英是個有重量的角色，卻又內斂，這樣的氣度實在不易揣摩，而其中著名的「九錘半」段落更是只運用身段來表現內心的糾結。歷經一次次的體驗、詮釋，後來每次演出我都有新的領會，我希望能把這些年來的學習與心路歷程，透過這個單元跟你分享。

這齣戲改編自張愛玲同名小說，出身於麻油舖的曹七巧，為了金錢選擇嫁入豪門姜家，沒想到丈夫姜二爺卻是軟癱眼盲，因此寄情於小叔季澤，而花花公子季澤對七巧並沒有真情意，七巧被「金鎖」與「情鎖」所困，性格變得陰鬱。分家後更變本加厲得扭曲，以極端的手段箝制兒女，將他們的幸福一同陪葬。

曹七巧是繼《慾望城國》馬克白夫人、《樓蘭女》美蒂雅，以及王熙鳳等之後，我詮釋的另一位「壞女人」，小說裡的她尖酸刻薄、尖牙利齒，而如果要把她搬到舞台上，還必須展現她更多不同的面向，才能讓角色更加立體，讓人既覺得她可怕、可惡，同時又不禁對她產生一點同情。

這齣戲講述民國時代著名伶人—孟小冬的故事，她年輕時在上海演出時裝新戲而備受歡迎，卻為了尋找她心目中最精醇雅正的聲音—余叔岩老生唱腔，決定北上。在北京，她遇見了梅蘭芳，因彼此傾慕而結下姻緣，但是這段感情並不長久，往後的日子則與最支持她追尋理想的杜月笙一起度過。

雖然經歷各種波折，但她終其一生都在努力追求「聲音」，因此聲音的呈現與變化也成為這齣戲的獨特之處。在戲中，我不僅唱孟小冬的余派老生唱腔，也唱她腦海中梅蘭芳的聲音，而在舞台下的真實心聲則以新編現代歌曲與唱法來詮釋。在這個單元，除了細細說明這個角色的挑戰，也希望能與你分享我從孟身上看見演員對藝術成就的共同追求。

來臺的顧正秋搬演眾多拿手好戲，將京劇藝術的精緻以全方位展示給觀眾。原訂兩個月的演出場場爆滿，好評不斷。也讓顧劇團多待幾個月持續加演。然而兩岸從此遭逢分裂，顧正秋從此留在臺灣，卻也創造京劇在臺灣最早的黃金歲月─「永樂五年」，為臺灣京劇奠下基礎。

兩岸的隔絕，使京劇藝術多了相互較勁的緊張氣息，也讓臺灣京劇逐漸發展出自己的獨特樣貌，而徐露更以自身的體會與創造，演出臺灣京劇的特色。我們將透過徐露的故事，引領各位瞭解京劇在臺灣慢慢茁壯的過程。

面對當代京劇趨於保守、固化的社會氛圍，郭小莊毅然決然於 1979 年以一己之力創辦劇團「雅音小集」，引入西方現代劇場的觀念，首創京劇導演制，為京劇劇本與表演形式開闢出一條創新之路。

我會以戲迷與編劇的親身經歷，解析「雅音小集」作品在劇本、舞台設計方面的創新，並說明其如何透過西方美學與本土意識的碰撞、融合，帶領大眾重新探尋自身傳統文化價值所在。

繼沉著穩練的「鳳辣子」之後，魏海敏下一個表演巔峰便是 2006 年所主演的《金鎖記》。這齣戲取材自張愛玲的《金鎖記》與《怨女》，由我與趙雪君共同編劇，由李小平執導，透過編、導、演三者共同的創作，努力為臺灣京劇寫下重要一頁。

張愛玲筆下的曹七巧，並不是傳統京劇裡值得歌詠的人物，可是她的故事是蘊含現代社會的精神與情感的。透過這齣戲，我們可以看見人物內心的幽微和細膩，藉由魏海敏深刻動人的表演，走進七巧蒼涼的一生。此外，我也會分析劇中所運用的編劇與導演手法，我們如何跳脫小說文字意象，在舞台上重新創造氛圍，並透過虛實疊映、對比、意識流的手法，呈現七巧扭曲複雜的心理活動。

最後，我想和各位分享的是《孟小冬》和《十八羅漢圖》兩齣戲。《孟小冬》有別於其他新編戲，新創「京劇歌唱劇」的演唱形式，以傳統京劇唱腔與新編曲交互為用，以「聲音」貫穿全戲，寫出了孟追尋聲音的人生旅程，而這似乎也與魏海敏的生命有所呼應。《十八羅漢圖》延續了先前《金鎖記》的手法，透過編導演三者合作，擴充京劇「虛擬寫意」的本質來帶出意象與主題。

魏海敏在舞台上演出近 200 部的作品，不僅有傳統、亦有創新，也能看見從傳統中激發出的新意，她的藝術生涯彷彿也代表著臺灣京劇走向新美學的發展軌跡，尚未完成，仍在持續發展、突破創新。