國際品牌削弱設計的創作性以因應跨國市場的多元文化，而台灣品牌面對小眾市場，設計師個人的創作意志，便能很好地為品牌帶來差異化。

設計作為一種視覺語言，作者想呈現的觀點和訊息會透過不同的形式被製作出來。這個單元將引用講師的作品，分享在設計工作的歷程裡，如何透過創作者意志為品牌創造個性，及這些精神和形式如何回應品牌內容。並分享設計師如何梳理出明確的方向，在一個專案的不同角色間找到交集點，並從中看見清晰的「對」的設計。

圖形設計透過簡約而具有識別性的圖像，建構了一座城市的風景，讓我們可以將模糊的概念聚焦成共同的想像。而品牌在其中則是一種價值觀的彰顯、理念的呈現，成為人們的身份認同。

這個單元將分享設計師如何幫助業主發揮更多品牌價值，以講師和台啤、中國信託等台灣經典品牌合作的作品，分享如何透過象限擬定策略、解構設計專案，判斷專案在市場或社會中的位置和釐清真正的需求，看見產品背後的品牌意識，並以此提出更淬煉的狀態，去吸引對品牌有認同的人。

設計師必須對感覺有敏銳度，釐清自己的感受如何產生，才能反向啟動觀者的感受。這個單元分享如何啟動觀者的感覺，透過接收訊息時「理解」與「感知」等兩種不同的方式，以講師的書籍裝幀、專輯封面作品，分享如何以視覺作為媒介，提煉出設計對象的精神與氛圍，透過一種感官去展現另一種感官形式，讓不同的感官之間，能夠產生更多交流和連結。

以及設計在包裝另一種藝術形式時，如何透過理解作品在其藝術體系裡的內涵，創造出能夠回應這個內涵的視覺呈現，透過視覺傳遞音樂和文學的心象，並在感覺的探索間，昇華出設計的藝術性。

以獲得 D&AD 獎藝術指導類的專案，分享設計師如何整合每個角色的意志與期望，透過與恆成紙業合作的「晨紙黑」台灣原生美術紙，從設計發想、產品命名、初期產品測試、實用性展現、產品極限測試、印刷工序建立等過程，分享設計師如何以藝術指導的角度協助品牌建立產品形象。

並以「晨紙黑」產品為出發，分享《物起源於黑 源於虛無》書籍的設計，如何回應「紙張是記錄歷史的媒介」的核心定調、為產品找到定位和價值，並將文化的意志、精神凝結在產品中。

由攝影大師布列松所提出「決定性的瞬間」理論，去觀看難以用「理解」判斷價值的圖形設計，進而探索那來自於設計師的直覺、「一切就是只能如此剛好」的瞬間。

實境課程：以 70X100 直式版面練習，使用擷取的形狀素材，在 15 分鐘內營造出畫面的「存在感」，並專注地釐清創作時在版面上做的每一個選擇，背後感受是什麼？

人類如何在限制中規劃具有創造性的現象及事件，是講師對設計的定義。這堂課程將分享 3 種經典視覺構成，讓學員有比較系統性的手段，在框之中將元素化為有張力的圖形設計作品。

實境課程：練習在 70X100 版面中規劃強勢的單一形狀、安排 2-3 個形狀之間的競爭關係，以及探索密集形狀的極限，打破對於安全距離的習慣，找到更多可能性。

認識完形心理的四種定律：閉合、連續、相似、接近，將之運用在圖形設計上作為另一種解構畫面的經典方法，既讓元素超出版面，但能將形狀識別為一個整體。

實境課程：以完形心理改造上一堂課經典視覺構成的 3 張作品。

聚焦於探索純粹的視覺和符號，如何誘發觀者對沒有看到的東西產生想像，使靜止的圖像讓人聯想到具體的空間、感受到時間的流動、產生尺寸的錯覺，而創造出開放性的感受。

透過「百詞色譜」探索對於顏色的應用選擇，如何和作品內容產生清晰連結；並學習另一種打破像素界線的顏色擷取方法，保存顏色裡的細節。

實境課程：製作百詞色譜，紀錄對於顏色的直覺，思考什麼顏色可以表達創作者心裡的畫面，練習透過設計將感受用顏色傳遞出來。

實境課程：融合課程所學的採樣、視覺建構與顏色選擇，以 70x100 版面詮釋現場環境的氛圍。將感受到的溫度、氣味、聲音及不可言述的抽象感受，都用視覺的方式呈現。

在這個單元中，學員可以透過實境紀錄，感受這套設計方法的進階應用與討論。

在這個單元，講師會實際走訪藝術書店觀看各式刊物，並將課程中討論過的作品印製為 70x100 公分海報，探討尺寸與載體如何展開觀者閱讀的節奏。

實境課程：挑選一座城市，討論環境抽象的氣質，嘗試釐清與解讀各種面向的感受，作為最後一項作業－Zine (小誌) 的設計前置準備。

認識書籍「拼版」的概念，掌握裝訂邏輯後，便能試著破壞落版的結構，在連續性圖像中挑戰既有秩序，創造新的、翻閱的節奏感。 實境課程：創作 16 頁以城市為靈感的 Zine。從採樣開始 → 初步編輯素材 → 透過實際印刷測試拼版的效果 → 再次編輯、強化、修飾感受，最後加入顏色。

作為百年品牌，台啤卻有著開放的包容度，同時強烈保有自身符號，彭星凱老師與台啤合作期間，創作了許多「令人好奇而想一看」的經典包裝設計。

在對談中，老師與國際事業部課長蕭曉涵會聊聊一項設計專案經歷的流程、品牌與設計師在合作中的拉扯與對話、品牌設計的社會影響力，以及設計師如何轉譯品牌的價值觀主張，為產品和消費者間建立連結。

恆成是台灣少數以莊重、深刻價值為依循的紙業品牌。在創作「晨紙黑」時，老師提出「紙即是作品」的觀點，透過內容策選、美術設計、印刷工藝，將原先具有明確功能的紙樣，轉向具有開放意義的書籍形式《物起源於黑 源於虛無》。

老師與企劃鄭博名將會聊到透過四項製作物，為恆成進行品牌設計的過程、圖案室在其中扮演的藝術指導角色，以及紙張產業的未來，期待能幫助到對紙本仍存有心意的人們。

決定印刷設計品最終的樣貌，是在印廠。將彭星凱老師工作室作品的印刷與裝幀工藝發揮到極致的，便是煒揚印刷。

老師與煒揚印務小林將分享完成一項印刷專案所經歷的流程、學習印刷的經驗，以及印刷對於設計的展演風格與效果，能夠造成什麼影響。設計師的想法，要如何透過製程與技術被落實，才是這個世界真實的運作邏輯。