杜篤之

聲音設計

聽電影 創造聲音的多種樣貌

授課杜篤之

13座金馬獎最佳音效
聲色盒子有限公司 創辦人

●●享譽國際的電影音效大師,於國內外影展獲獎無數,為金馬獎史上單一獎項提名(41次)及獲獎數量(13次)最多之電影工作者,並曾以《千禧曼波》、《你那邊幾點》獲頒坎城影展高等技術大獎。

經手數百部電影作品,對台灣電影聲音發展有顯著而重要的貢獻:1988 年於《悲情城市》首度採用同步錄音,1992 年《少年吔,安啦!》首度採用杜比立體聲(Dolby Stereo)技術,2014 年《KANO》首度製作杜比全景聲(Dolby Atmos)技術。2004 年創立聲色盒子錄音室,至今培育了無數聲音人才。

打開感官,跟著聲音線索,
聽見電影的更多可能

王禮霖《富都青年》2023

形塑角色個性

舉凡腳步聲、呼吸聲、道具發出的聲響、場所裡的雜音,在在透露了角色的個性和目標。

Copyright © 摩爾娛樂有限公司

黃信堯《大佛普拉斯》2017

建立視覺焦點

不只畫面呈現出構圖,聲音也有方向性,引導觀眾視角,看到創作者想讓你看見的角落。

Copyright © 甜蜜生活製作有限公司

鍾孟宏《陽光普照》2019

產生戲劇張力

無論懸疑、驚悚,抑或浪漫、輕快,音效暗示著好事或壞事即將發生,創造沉浸體驗。

Copyright © 本地風光電影股份有限公司

阮鳳儀《美國女孩》2021

推動劇情發展

環境嘈雜或靜謐、言語之外的互動與聲響,皆呼應著劇情的轉折,讓故事得以開展、推進。

Copyright © 水花電影股份有限公司

楊雅喆《血觀音》2017

凝聚情境氛圍

聲音搭配影像,創造觀眾對場景的第一印象,有時合情合理讓視聽一致,有時刻意矛盾讓衝突產生。

Copyright © 原子映象有限公司

楊雅喆《女朋友。男朋友》2012

解決拍攝問題

電影是高明的騙術,拍不到的便透過聲音建立幻覺,又或者刻意不拍,讓聲音帶領你的想像遨遊。

Copyright © 原子映象有限公司

詹京霖《一家子兒咕咕叫》2022

創造想像空間

熟悉的景象卻沒有熟悉的聲音?未曾看過的景象又該是如何的聲景?聲音遠比你想像的,更能激發想像力。

Copyright © 發行工作室股份有限公司

國際級電影聲音大師傳授打造經典的獨門心法與技法傳授打造經典的心法與技法

杜篤之老師累積五十年電影製作經驗,創作力和技術力兼具,獲得獎項不計其數,藝術成就屢受國際肯定,直至今日仍在崗位上持續精進。曾擔任數百部電影之聲音指導,攜手楊德昌、侯孝賢、蔡明亮、王家衛等知名導演打造多部經典,創造獨一無二的聲音世界。

領略電影的另一種角度觀影體驗全面升級

以聲音設計的角度切入賞析電影,帶領學員全面提升電影感官接收力,深入體會創作者在視覺與聽覺上的設計巧思,不只帶領你看見未曾注意的畫面細節,更能聽見映照角色內心的關鍵聲響,從此獲得更沉浸、更完整的觀影體驗。

逐步拆解電影聲音設計流程實際案例深度剖析

以多部電影案例,實際示範如何從無到有打造聲音地景、構築多層次的電影聲音世界。內容不僅著重技術與規格,更深度剖析聲音設計的藝術層面,分享設計理念與過程,兼具理性與感性的創作手法與心法,引領你邁向大師之路。

《大佛普拉斯》© 甜蜜生活製作有限公司

幫助電影創作的有力工具激發未曾開拓的創意潛力

「聽」電影,獲得更多靈感來源,更獲得創作利器。台詞應該如何說出、挪移,甚或留白才能彰顯角色個性?環境噪音有其道理,細微的聲響定義了場景氛圍,更決定了劇情走向;戲劇衝突不盡然都是向上加成,要如何拿捏表演力道,在安靜裡建立更深層的情緒轉折?讓聲音引領你探索未曾到訪的靈感原野,開拓更多創作的可能。
華語電影中「聲音」的代名詞
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我想讓你聽見,聲音為電影創造的那些感覺

我從年少時期對音響設備的喜愛,轉換到對電影聲音這一門藝術的探索; 從單純好奇,到嘗試用不同方式去滿足自己對電影聲音的想像, 曾經有很長一段時間,我對知識的追求都是要靠自己努力地找尋、摸索、日以繼夜沒有停止地累積經驗,不計報酬。 在這段懞懂的時期,我有幸遇見很多電影的前輩、導演、朋友, 有的人告訴我關於技術的知識,有的人讓我看見電影的美學與風格,有的人給我機會去實踐證明自己的想法和作法, 這些都是成就我的重要養分,我始終記得他們並且心存感謝。

五十年了,我一直想要像那些曾經幫助過我的朋友一樣, 毫不保留地把我的經驗分享給想知道電影聲音奧妙的人, 但是千頭萬緒談何容易,幸運的是這次透過金馬與學籽的安排, 團隊夥伴細心協助我梳理架構、拍攝課程,讓這件事情可以順利實現。

我們身處在科技日新月異的時代,設備、技術每兩三年就會有新的發表, 因此我想分享的,是可以不受這些改變影響、從過去到現在都適用的經驗與原則, 已經在業界實作的夥伴可以聽聽看我的經驗作為參考,初入門的朋友也可以縮短摸索的過程,而單純喜歡看電影的影迷,我更是非常歡迎,我相信這門課程一定能帶領你從完全不同的視角去體驗電影。

對我來說,電影是一個偉大的黑盒子,這個盒子裡面會發生各種人生百態。 當我坐在混音台前經常是一邊混音一邊跟著電影的情節掉淚。我們人啊,好像常常偽裝我們的情感,可是在看電影的當下,黑暗之中,只有一個那麼大的銀幕,故事一直在發展,在短短時間內達到一種戲劇上的高潮,足以讓你將所有的情感釋放出來。而這些感動,除了來自視覺畫面,聲音的表演也非常重要。

透過這門課程,我衷心地希望有更多對電影聲音有興趣的朋友可以了解「聲音」在觀影體驗上能扮演的角色,與它所帶來的力量。


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電影聲音設計工作流程

前期準備

「 電影裡的真實,是建構出來的真實。」

收到劇本讀完故事後,該如何感受、想像、理解一部尚未成形的電影,並為其做出完善的準備。

現場收音

「 一個錄音師不是只有懂得設備操作,還要養成對人物個性的觀察、對戲劇瞭解。」

除了與科技並進,提升技術規格,更得專注「入戲」,收到最好的聲音表情。

後期聲音

「 從生活經驗出發,作為說故事的元素 」

看到什麼畫面就做什麼聲音只是基礎,更重要的是創造。用客觀的技術與工具,融合生活經驗和感受,引導主觀的觀影體驗。

課程預覽
聲音設計、錄音技術到後期製作全攻略,開啟對於電影聲音藝術的宏觀認識

Instructor: Tu Duu Chih

Class Length: 23 video lessons (at least 8 hours)

Category: Cinematic Sound Design

COURSE PRODUCTION BY SEEDS.COM.TW

Cheng Hsu Yang, Hsien Han Liu, Lo Yao Huang, Ting Yu Huang, Yung Lin Huang, Yu Chi Chang, Yu Nung Chiang, Xin Yue Chong, Vivian Kuo, Laura Zou, Asu, and Bird of Paradise Films Ltd. Special Thanks To Vicky Lee and Taipei Golden Horse Film Festival Executive Committee, and to all the film production studios that authorized the use of their movies in the course.

第一堂.聲音概論

1. 傾聽電影的聲音

20min

引導你進入電影聲音的世界。

人們對於聲音是有想像的,比如說,請你閉上眼睛,當我說「火車進站」,你的腦袋裡或許自動就產生了火車的聲音。我們便利用這樣的聽覺連結經驗,來創造大家可以認同的「電影感」。

聲音除了能夠創建電影裡的真實、幫助觀眾理解故事,產生並投入情感,還具有藝術性。當脫離了真實的軸線,創造出不同的、奇幻的感覺與效果,聲音的藝術性便為電影延伸出更多、更多的想像力。本單元將帶領你打開感官從全新的角度「聽」見電影,並且認識電影聲音的基本組成元素——DME(Dialogue 對白、Music 音樂、Effect 音效)。

第二堂.現場收音

1. 聲音前製與勘景

30min

掌握勘景必知注意事項,事前準備將讓現場收音工作事半功倍。

現場收音的基本原則,就是為後製爭取到最大的自由運用空間。

而完善的事前勘景將可以讓這件事情貫徹更順利。勘景時該注意什麼?戶外景與搭景有何不同?《一一》位於建國高架旁的主場景如何降噪?《海上花》面對靠近飛機航線、貨運調度中心的嘈雜狀況,如何控制噪訊比?以及,如何因應電影類型不同,進行方向性的準備,讓錄到的聲音在後期有更多運用的自由度?收音師如何應對紀錄片的靈活與彈性?以上豐富的實戰經驗都彙整在這個單元裡。

2. 錄音組編制與現場工作流程

30min

業界通用的經驗法則!奠定現場的專業分工與工作流程。

兩位 Boom man、一位錄音師、一位助手,就足以撐起一部電影的收音工作。

杜老師將分享現場收音的編制與分工,以及如何應對不同的劇組工作模式。嚴謹有序的分鏡有助於提前安排收音走位;但自然有機的拍攝,也將訓練現場蒐集資訊、協調溝通的能力。技術方面,更將毫不藏私分享聲色盒子的現場收音 SOP,幫助你建立專業溝通的基礎。

3. 認識與善用器材

40min

從錄音設備到線材,無論器材如何更迭,總有以不變應萬變的核心原則。

器材日新月異,但杜老師將從最基礎的錄音、混音設備組合,分享那些從過去到現在都適用的經驗與原則,涵蓋器材原理、設定、測試、調整,甚至是隨手錄音的訣竅,因為有時現場捕捉靈光比設備更重要。

但最重要的,還是專心思考在現場聲音還可以做什麼事情,先有想法,第二步才是用設備來完成你的想法。

4. 收音實戰守則

20min

一切都是為了收錄到最好的聲音表演。

杜老師:「每天錄音師回來我都是問他們:今天有沒有戲?」因為收音最重要的核心,就是收錄到最好的表演。

此單元將以大量豐富電影實務作為案例,《戲夢人生》、《獨立時代》、《一一》、《女朋友。男朋友》、《志明與春嬌》、《海上花》、《千禧曼波》、《2046》、《悲情城市》⋯⋯,解析錄製聲音表情、對白、群眾聲、環境音、音效的經驗法則、因應服裝與道具狀態的調整,以及現場消音的實用方法。現場聲音能做到最好,便不要將問題留給後期。

5. 聲音報表與前後期整合

80min

拍攝完畢三個月後、半年後,如何尋找那一個你想要的聲音?

聲音錄製後若有良好的報表紀錄與整合,將讓後期工作事半功倍。某一刻在某座遠山上的蟲鳴、某個夜晚從主角身旁呼嘯而過的車聲、夏日滂沱暴雨的聲音表情,又或是冬天綿綿的細雨聲⋯⋯,當下即時記錄便不用擔心事後大海撈針。

杜老師會以電影《老狐狸》為例,詳細說明一份完整的現場錄音報表(Sound report)如何記錄與管理。

第三堂.聲音後期Ⅰ——基礎知識

1. 聲音後期基本觀念

40min

深思熟慮的聲音設計,有時能超越畫面,更勝千言萬語。

什麼是利用聲音「創造電影裡的真實」?如何透過生活經驗,累積用聲音說故事的能力?自然聲學的物理現象如何影響聽覺感受並塑造氛圍?從聲音後期的工作流程到聲音設計的邏輯與核心觀念,都將在本單元獲得豐富解說。

接著杜老師將探討聲音設計的功能——形塑角色個性、建立視覺焦點、推動劇情發展、產生戲劇張力、凝聚情境氛圍、解決拍攝問題,以及創造想像——聲音設計能為電影服務的面向,或許遠超過你的認知。

2. 技術規格解析

20min

從技術規格理解「聲」歷其境的觀影體驗是如何被建構。

認識國際認證的杜比標準規格—— 5.1聲道、7.1聲道、Atmos全景聲,了解其基本原理與技術重點,讓你的聲音製作或觀影感受,更具空間感與深度。

但無論選擇何種製作規格,首要之務是了解你的作品將被觀看的方式、場域、受眾,以及預期呈現效果。而即使是單純喜愛電影的影迷,這些技術層面知識也將大大影響你的觀影品質與體驗。

3. 聲音素材管理與資料庫建置

20min

聲色盒子專業素材管理 SOP 不藏私分享!

一部電影的聲音製作,由豐富而細緻的聲音素材組合而成。本單元將解析從接收聲音素材、整理、分軌,到擬定工作計畫並實際執行的完整專業流程,理解良好的檔案管理方式如何為聲音後期工作帶來巨大的效益與效率。

此外,杜老師將以《老狐狸》專案工作檔為例,分享聲色盒子的實際模板應用,以及管理龐大音效資料庫的方式,讓素材運用更靈活。

第四堂.聲音後期Ⅱ——實務案例解析

1. VOICE——對白

30min

掌握整理對白聲音的關鍵要點,服務劇情順利推進,創造戲劇性。

「對白」是推動劇情發展的重要元素,本單元將從技術面與藝術面雙管齊下,分享處理對白的重要觀念。

課程將用電影實例說明,當多位演員同時說話時,如何調整聲音的空間性與方向性,創造視覺的焦點,幫助觀眾迅速掌握劇情重點?如何串起在不同環境、時間錄製的聲音,創造流暢的觀影體驗?更有無數技術細節,尚待你留意解決,才能保留最棒的表演。

打好紮實的聲音基礎後,更得再次將自己沉浸在熟悉的劇情中,反覆思索台詞該如何說出、挪移,才能彰顯角色性格?而有時「留白」,竟能讓戲劇性相應而生,給予觀眾無限想像空間。

2. VOICE——降噪

10min

解決各種拍攝情況下的噪音問題,保留最好的聲音表演。

課程從基本的噪音處理原則與方法切入,示範如何在拔除雜音的同時,仍維持環境音場的氛圍與細節。掌握基礎技法後,杜老師將會深入分享如何靈活運用聲音的科學理論以及新時代的 AI 技術,讓拍攝現場不受音場限制,在某些特殊設定下,甚至可以播放音樂,幫助演員更進入情緒。

回歸源頭,最重要的永遠是「表演」,而聲音設計師的使命,就是不斷學習吸收新技術、新知識與新工具,讓演員能更舒服、自在、真切的演出。

3. VOICE——ADR

30min

事後配音心法全公開!從前期錄製到後期修整,建立核心正確觀念。

ADR(Automated Dialogue Replacement)即事後配音技術。

本單元將從使用 ADR 技術的時機與目的說起,接著分享實際錄音時,該如何建置環境、巧妙引導,讓演員能自在地回溯表演當下,精確重現當時的語氣、語調與情緒;抑或是在拍攝現場的表演基礎之上,創造更多聲音表演的可能性。 錄好聲音後,下一步並非直接填回電影聲音中,還需經過後期加工調整,才能自然地融入原始拍攝素材中,讓人不致察覺。

4. SOUND EFFECTS——環境音

10min

精準的環境音場設計,引領觀眾走進電影的魔幻世界。

我們在電影裡所聽到的環境背景音,其實全部都是設計出來的,即便是任何一個微小的聲響,都是聲音設計師精心經營的細節,目的在於讓觀眾身歷其境電影情節。

舉例來說,故事情節走到郊區山上,此時是清晨或正中午?附近是否有小溪、瀑布?海拔落在哪個範圍?生態系是否豐富,可以聽到蟲鳴鳥叫?每個細節設定,都影響了聲音的樣貌呈現。

如果說攝影師著重在鏡頭框內的畫面呈現,聲音設計師就是在鏡頭框外,用聲音創造一個更完整的世界觀。一起來探索杜老師如何為各式各樣不同場域,建構最貼合劇情發展的環境音場吧!

5. SOUND EFFECTS——音效

40min

透過 15 個精彩電影案例,聆聽聲音如何催生戲劇張力。

所有電影裡的聲音都不是真實的,而是經過審慎思考、編輯、過濾,最後組合而成的結果。這單元杜老師將帶著你揭開電影聲音的秘密,透過深入分析 15 場精彩好戲,探索聲音如何創造出「電影感」。

15 個案例選自《陽光普照》、《血觀音》、《一家子兒咕咕叫》、《青春弒戀》、《女朋友。男朋友》、《美國女孩》、《富都青年》、《大佛普拉斯》等作品,杜老師將會為你分軌拆解聲音架構,讓你清楚聽見每個聲響傳遞出的寓意,如何表達出那些難以言說的細膩情感,甚至能巧妙地提供線索,引導觀眾逐步找出劇情真相。

6. SOUND EFFECTS——Foley

40min

沒人聽過的聲音,就用無窮的想像力自己創造吧!

在某些情況下,錄音師在拍攝現場無法完整錄到聲音細節,或許是拍攝道具的材質不對,導致聲音無法貼合畫面呈現,或者當電影試圖傳達現實生活中不存在的聲音——此時,就需要透過後製重新模擬、製作聲響,以加強電影的真實感、戲劇張力和想像力,這就是所謂的「Foley 擬音」。

這個單元,杜老師透過兩個精彩的案例,示範擬音的完整流程:《陽光普照》中,如何做出水肥失控噴灑的各種聲音表情,再透過後期聲音調整,讓你隔著銀幕都感覺聞到臭味呢?另一例為《大佛普拉斯》敲大佛的聲音,如何突破塑膠佛像道具的局限,巧妙地結合聲學理論與生活經驗,做出巨大銅像的質感呢?

第五堂.混音

1. 混音基本觀念與流程

20min

準備好所有聲音素材後,退遠一步,思考如何完美混合所有聲音。

聲音剪接時是「點」的思考,混音階段則進入「面」的思考,此時混音師專心處理各場戲之間的整體平衡,更重要是站回觀眾的角度,專心看場好電影。

此單元將會從混音的定義與目的切入,接著分享聲色盒子的混音工作流程,以及增加工作效率的建議方案。

2. 技術與實例解析

50min

EQ、空間、方向性等,所有你需要知道的混音技法。

課程首先將會透過數個電影案例,一一拆解混音時需要注意的各項技術面向,包括決定音色與音質的EQ、空間性與方向性的規劃等,合理化劇情的發展,並且提升電影製作的精緻度與質感。

照顧好所有的技術層面後,是時候將自己從後製的狀態中抽離,把自己當作一個全新的觀眾,重新投入情感,專心再看一次電影。也許,在你與電影最純粹的互動中,回看那些縈繞你許久的難題,會發現解答已呼之欲出了。

第六堂.實戰演練與溝通心法

1. 實例解析

20min

以《賽德克.巴萊》之前導片為例,驗證課程所學知識。

為了讓學員能深刻理解每項聲音元素的要點,本課程架構方式為拆解聲音設計的流程,並逐一講解分析。而來到課程尾聲,杜老師會以《賽德克.巴萊》之前導片為例,以更全面、綜觀的角度,從頭講解並示範設計的過程,內容同時涵蓋技術面的操作示範,與藝術創作面的心法分享,希望提供學員驗證課程所學知識的機會,讓你聽見聲音所能帶來的力量。

2. 溝通協調心法

20min

幫助你釐清創作者需求與想法,找出最好的解決辦法。

從業五十年間,杜篤之老師協助不同世代的多位知名導演,創造數百部風格各異的電影,至今仍時常與新銳導演合作,幫助他們完成人生第一部長片。

在課程的最後中,杜老師將從五十年的電影製作經驗中,提鍊出與合作導演協調溝通心法與態度,希望幫助你釐清創作者的需求,並擬定溝通策略。

3. 繼續探索聲音之路

20min

從五十年工作經驗中,梳理出聲音設計師必備的專業與智慧。

在課程的尾聲,杜老師將再次回顧課程精華,與影像工作者們分享持續精進與努力的方向與態度,並提供你日常培養的功課與建議,引領你往大師之路持續邁進。

對於愛看電影的影迷們,杜老師也將給你持續探索電影聲音藝術的方向,希望你從此後踏入電影院,能發覺更多聲音設計師藏入的細膩巧思,全面提升觀影的體驗。

給 就愛看電影

  • 打開聽覺感官,更深度體驗電影
  • 多一種賞析電影的全新切角
  • 找到聲音彩蛋,推敲電影寓意

給 新銳電影創作者

  • 獲得用聲音說故事的心法與技術
  • 掌握聲音表情、調配節奏,讓角色活起來
  • 學習不會隨科技改變的聲音工作法則
  • 理解與聲音設計師溝通的方法,讓戲更好
  • 在電影路成為下一個接棒的長跑者

給 電影聲音工作者

  • 無論已在產業中,或想踏入聲音相關工作
    ✦ 我們線上課程見!

報名與系統使用

Q:課程預購時間到什麼時候?

即日 – 2024/04/09 期間,開放課程預購 超早鳥優惠價 $2,980 元。

以上絕對是未來不會再有的優惠價,課程正式上架後將恢復原價 $8,000 元。

Q:如何確認已購課成功?

付款完成後我們會寄出「購課成功通知信」到你的聯絡信箱,沒有收到的原因可能有三種:
1. 信件掉到垃圾郵件中。
2.填寫連絡信箱時不小心填寫錯誤。
3. 超商/ATM 付款到實際入帳需要 1—2 個工作天,請耐心等候。

你可以登入學籽網站,點選右上角的「訂單記錄」,如果訂單顯示「已付款完成」,就表示購課成功。

Q:海外學員可以報名嗎?要如何付款?

可以的,任何國家的學員都可以參與!學籽的課程都是預錄好的影片,也沒有觀看期限的限制,你可以在方便的時候觀看課程,不用擔心時差和地點問題。

在付款的部分,我們支援信用卡 Master 卡和 Visa 卡。外幣匯率換算上,會以你的發卡行為準,刷卡時發卡行會用即時匯率換算外幣支付。

Q:可以分期付款嗎?

可以的,我們提供信用卡分三期付款,支援銀行請參考結帳頁面顯示。

Q:付款失敗怎麼辦?

若系統顯示付款失敗,有時候可能是系統出現暫時性的錯誤,可以請你稍等一下再嘗試,或是換一張信用卡試試看。如果你在台灣,也可以請你選擇「ATM 轉帳」,或是「超商繳費」的付款方式。

或是私訊學籽粉專、提供你的訂單編號,我們可以協助你查詢付款失敗的原因。

Q:為什麼我登入後沒有顯示課程?

如果登入後發現沒有課程,是因為登入的帳號不是當初的「購課帳號」, 請你登入當時購買課程的帳號,就可以看到你的訂單記錄與課程。如果忘記自己的購課帳號,可以請你私訊學籽粉專,我們會協助你查詢。

Q:購買課程後要如何觀看課程?會有開課通知嗎?

開課時,我們會寄送「開課通知」信件至你的聯絡信箱,課程上線後只要使用當初的「購課帳號」,登入學籽網站,就可以在右上角「我的課程」開始上課了!

Q:購買課程後可以退費嗎?

正式開課前都可以退費。原則上,看過課程後將無法辦理退費。我們的課程都有提供試看內容,你可以觀看試看內容是否符合你的需求,再決定購買。

Q:可以跟別人購買一組帳號,共用觀看課程嗎?

很高興你喜歡並選擇我們的課程,相信老師的心血和實力也獲得你的認同,而因此想購買課程學習。為了能提供高品質的教學成效,每一堂課程都需要老師與課程團隊動用浩大的人力心力與資源完成,透過每個人付出一點努力與學習金額,線上課程才有可能完美呈現到大家面前。

如果透過共用帳號觀看一組課程,不僅影響你的學習權益,對老師與團隊的心血和努力無疑也是一次打擊,這是學籽團隊與每位老師所感到遺憾和可惜的。最後,多帳戶共用並觀看課程其實違反了學籽的會員使用條款,如經查實有此情事,學籽保有取消會員資格等權利。

課程學習相關

Q:此課程是線上課程嗎?有沒有觀看期限?

「杜篤之聲音設計|聽電影 創造聲音的多種樣貌」為「線上課程」。課程影片都是預錄好的影片,不是現場直播。我們採用預錄好的影片形式,確保課程內容呈現有一定的水準品質,包含上字幕、字卡。

課程上線後,你可以隨時隨地在學籽網站上觀看課程影片,並且沒有觀看期限,請不用擔心會錯過任何一堂課程!

*課程影片無觀看期限,惟課程中所引用之部分電影資料片段,需以授權方授權年限為準。

Q:課程中引用的電影片段有授權年限是什麼意思呢?

為幫助學員更好地學習講課,課程中將會大量引用授權之電影資料片段。惟部分電影授權有年限限制, 5 年期限屆滿,課程影片中將會刪除該影像畫面,改以其他方式輔助教學。

Q:這門課什麼時候開始上課?

課程預計於 2024/07/09 22:00 (GMT+8) 正式開課,將分為三階段上架。若開課時間有異動,將寄送信件通知。

第一階段:2024/07/09 22:00 上架
(序章、第一堂.聲音概論、第二堂.現場收音)
-
第二階段:2024/07/30 22:00 上架
(第三堂.後期聲音I——基礎知識、第四堂.後期聲音II——實務案例解析)
-
第三階段:2024/08/20 22:00 上架
(第五堂.混音、第六堂.實戰演練與溝通心法)

聲音設計

聽電影 創造聲音的多種樣貌

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課程時長約 8 小時

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聞天祥《影迷學》
葉如芬《製片與管理》
杜篤之《聲音設計》
課程時長總計約 30 小時