兩位 Boom man、一位錄音師、一位助手，就足以撐起一部電影的收音工作。

杜老師將分享現場收音的編制與分工，以及如何應對不同的劇組工作模式。嚴謹有序的分鏡有助於提前安排收音走位；但自然有機的拍攝，也將訓練現場蒐集資訊、協調溝通的能力。技術方面，更將毫不藏私分享聲色盒子的現場收音 SOP，幫助你建立專業溝通的基礎。

器材日新月異，但杜老師將從最基礎的錄音、混音設備組合，分享那些從過去到現在都適用的經驗與原則，涵蓋器材原理、設定、測試、調整，甚至是隨手錄音的訣竅，因為有時現場捕捉靈光比設備更重要。

但最重要的，還是專心思考在現場聲音還可以做什麼事情，先有想法，第二步才是用設備來完成你的想法。

杜老師：「每天錄音師回來我都是問他們：今天有沒有戲？」因為收音最重要的核心，就是收錄到最好的表演。

此單元將以大量豐富電影實務作為案例，《戲夢人生》、《獨立時代》、《一一》、《女朋友。男朋友》、《志明與春嬌》、《海上花》、《千禧曼波》、《2046》、《悲情城市》⋯⋯，解析錄製聲音表情、對白、群眾聲、環境音、音效的經驗法則、因應服裝與道具狀態的調整，以及現場消音的實用方法。現場聲音能做到最好，便不要將問題留給後期。

聲音錄製後若有良好的報表紀錄與整合，將讓後期工作事半功倍。某一刻在某座遠山上的蟲鳴、某個夜晚從主角身旁呼嘯而過的車聲、夏日滂沱暴雨的聲音表情，又或是冬天綿綿的細雨聲⋯⋯，當下即時記錄便不用擔心事後大海撈針。

杜老師會以電影《老狐狸》為例，詳細說明一份完整的現場錄音報表（Sound report）如何記錄與管理。

認識國際認證的杜比標準規格—— 5.1聲道、7.1聲道、Atmos全景聲，了解其基本原理與技術重點，讓你的聲音製作或觀影感受，更具空間感與深度。

但無論選擇何種製作規格，首要之務是了解你的作品將被觀看的方式、場域、受眾，以及預期呈現效果。而即使是單純喜愛電影的影迷，這些技術層面知識也將大大影響你的觀影品質與體驗。

一部電影的聲音製作，由豐富而細緻的聲音素材組合而成。本單元將解析從接收聲音素材、整理、分軌，到擬定工作計畫並實際執行的完整專業流程，理解良好的檔案管理方式如何為聲音後期工作帶來巨大的效益與效率。

此外，杜老師將以《老狐狸》專案工作檔為例，分享聲色盒子的實際模板應用，以及管理龐大音效資料庫的方式，讓素材運用更靈活。

課程從基本的噪音處理原則與方法切入，示範如何在拔除雜音的同時，仍維持環境音場的氛圍與細節。掌握基礎技法後，杜老師將會深入分享如何靈活運用聲音的科學理論以及新時代的 AI 技術，讓拍攝現場不受音場限制，在某些特殊設定下，甚至可以播放音樂，幫助演員更進入情緒。

回歸源頭，最重要的永遠是「表演」，而聲音設計師的使命，就是不斷學習吸收新技術、新知識與新工具，讓演員能更舒服、自在、真切的演出。

ADR（Automated Dialogue Replacement）即事後配音技術。

本單元將從使用 ADR 技術的時機與目的說起，接著分享實際錄音時，該如何建置環境、巧妙引導，讓演員能自在地回溯表演當下，精確重現當時的語氣、語調與情緒；抑或是在拍攝現場的表演基礎之上，創造更多聲音表演的可能性。 錄好聲音後，下一步並非直接填回電影聲音中，還需經過後期加工調整，才能自然地融入原始拍攝素材中，讓人不致察覺。

我們在電影裡所聽到的環境背景音，其實全部都是設計出來的，即便是任何一個微小的聲響，都是聲音設計師精心經營的細節，目的在於讓觀眾身歷其境電影情節。

舉例來說，故事情節走到郊區山上，此時是清晨或正中午？附近是否有小溪、瀑布？海拔落在哪個範圍？生態系是否豐富，可以聽到蟲鳴鳥叫？每個細節設定，都影響了聲音的樣貌呈現。

如果說攝影師著重在鏡頭框內的畫面呈現，聲音設計師就是在鏡頭框外，用聲音創造一個更完整的世界觀。一起來探索杜老師如何為各式各樣不同場域，建構最貼合劇情發展的環境音場吧！

所有電影裡的聲音都不是真實的，而是經過審慎思考、編輯、過濾，最後組合而成的結果。這單元杜老師將帶著你揭開電影聲音的秘密，透過深入分析 15 場精彩好戲，探索聲音如何創造出「電影感」。

15 個案例選自《陽光普照》、《血觀音》、《一家子兒咕咕叫》、《青春弒戀》、《女朋友。男朋友》、《美國女孩》、《富都青年》、《大佛普拉斯》等作品，杜老師將會為你分軌拆解聲音架構，讓你清楚聽見每個聲響傳遞出的寓意，如何表達出那些難以言說的細膩情感，甚至能巧妙地提供線索，引導觀眾逐步找出劇情真相。

在某些情況下，錄音師在拍攝現場無法完整錄到聲音細節，或許是拍攝道具的材質不對，導致聲音無法貼合畫面呈現，或者當電影試圖傳達現實生活中不存在的聲音——此時，就需要透過後製重新模擬、製作聲響，以加強電影的真實感、戲劇張力和想像力，這就是所謂的「Foley 擬音」。

這個單元，杜老師透過兩個精彩的案例，示範擬音的完整流程：《陽光普照》中，如何做出水肥失控噴灑的各種聲音表情，再透過後期聲音調整，讓你隔著銀幕都感覺聞到臭味呢？另一例為《大佛普拉斯》敲大佛的聲音，如何突破塑膠佛像道具的局限，巧妙地結合聲學理論與生活經驗，做出巨大銅像的質感呢？

課程首先將會透過數個電影案例，一一拆解混音時需要注意的各項技術面向，包括決定音色與音質的EQ、空間性與方向性的規劃等，合理化劇情的發展，並且提升電影製作的精緻度與質感。

照顧好所有的技術層面後，是時候將自己從後製的狀態中抽離，把自己當作一個全新的觀眾，重新投入情感，專心再看一次電影。也許，在你與電影最純粹的互動中，回看那些縈繞你許久的難題，會發現解答已呼之欲出了。

從業五十年間，杜篤之老師協助不同世代的多位知名導演，創造數百部風格各異的電影，至今仍時常與新銳導演合作，幫助他們完成人生第一部長片。

在課程的最後中，杜老師將從五十年的電影製作經驗中，提鍊出與合作導演協調溝通心法與態度，希望幫助你釐清創作者的需求，並擬定溝通策略。

在課程的尾聲，杜老師將再次回顧課程精華，與影像工作者們分享持續精進與努力的方向與態度，並提供你日常培養的功課與建議，引領你往大師之路持續邁進。

對於愛看電影的影迷們，杜老師也將給你持續探索電影聲音藝術的方向，希望你從此後踏入電影院，能發覺更多聲音設計師藏入的細膩巧思，全面提升觀影的體驗。