攝影是一項非常個人的事情，熟悉工具之後，真正要探尋的是：你是怎麼樣的人？你如何看待世界？從你的攝像框中看見了什麼，想說什麼樣的故事，這些才是塑造出一個攝影師如何不同之處。
「攝影的眼睛跟你的眼睛是不一樣的。」這是我們遇到范毅舜時，印象最深刻的一句話。而在對話中，他希望我們稱呼他小五哥。
肉眼看到的世界相當直覺，有遠有近、有光線、空氣、和空間的立體感。不知道是否曾有過這種感覺，來到幽靜的大海邊或山巔，想記錄當下的感動，拿起手機一拍，卻發現這個小框，無法裹住浩瀚的自然美景。
小五哥說，攝像框裡的世界是扁平的，傳統攝影時代，擷取一個畫面需要許多程序，到了數位時代，則能捕捉更多可能性。
攝影的啟蒙
小五哥第一次拿起相機的時候，是在大三升大四去澎湖旅遊。當時接下一台二手底片相機，還矇矇懂懂，裝底片需要請學弟代勞，就這樣試著自己摸索、沿途詢問其他會攝影的朋友。
讓小五哥踏上攝影這條路的場景也很日常，這些靜謐的角落中卻藏著無人發現的美。他提到曾在某個黃昏在家鄉台南騎車經過五妃廟，發現那日的陽光，穿過樹梢灑落在斑駁的紅牆上，光影斑斕在牆上畫就一片波光粼粼的海，這些光影美景，照映進小五哥的心，啟蒙他走上攝影之路。
光是攝影的核心
「光是攝影的靈魂，掌握了光，你就能擁抱眼前的曼妙世界。」聊到攝影，小五哥給了我們一個概念：光的特性，在簡單的事物間可以創造萬千世界，領略不同色澤、細節經由光線折射出的美麗。鏡頭即是捕捉光的工具，透過掌握光的質地，找出被攝物的靈動和變化。
手機攝影的侷限性
我們訪問小五哥，如何看待「用手機拍照」這件事？他指出一個點：手機有其侷限性。但他用了一個更浪漫的詞：「宿命性」。就是手機是功能性的產物，有它的天花板，有它出生下來就具備的優點和缺點，無法跨越到單眼相機的領域。手機的優點是可以拿起來啪擦一下就結束了，隨著畫質越做越好、鏡頭越做越精緻，拍出來的照片相當清晰，相對地，它的缺點也來自於其功能性大過於藝術性，本身便捷的設計很難、很難再敘說出更深的故事。
單眼相機也有它的宿命性，首先本身的重量，光是拿起它就是一件沈重麻煩之事，不會有人為了隨便拍一個畫面而自討苦吃；通常拿起相機是為了好好紀錄眼前發現的事情，將自己的靈魂投入其中，想將攝影之眼中的世界紀錄下來，再來透過相機本身複雜的條件和設計，調弄光影、抓取時間片段，從攝像框中看見新的視野。
工具會不斷演進，不變的是回應你的心
攝影是一項非常個人的事情，熟悉工具之後，真正要探尋的是：你是怎麼樣的人？你如何看待世界？從你的攝像框中看見了什麼，想說什麼樣的故事，這些才是塑造出一個攝影師如何不同之處。
因此，從以前的底片機跨到現在的數位相機，反而對人類的心靈和視野是有更多解放空間的，因為科技進步了，能捕捉到更多肉眼捉不到的場景，走進數位時代，這台「科技怪獸」透過數值調整，例如快門放慢、光圈變大變小來留住這些光影，訴說不同故事。
「雖然攝影的載體一直在進化，本質卻是不變的；這些技術的進步反而是讓你的心靈得已創造更大的藝術品。」
小五哥說道：「所以反而可以問問自己：你拿相機要做什麼？想說什麼故事？」
拍照是一場個人的儀式
小五哥提到，拍照的時候，是相當個人的，整個身心靈都投入其中，透過鏡頭看到的世界，與它彼此吸引、交流和碰撞，我們聽起來就像是走進異世界的隧道，等到肉眼離開相機，才穿越回現實，也難怪攝影是一場很累人的事，拍完照後小五哥說會癱在那休息上鐘頭也不奇怪。
學攝影，學到的是一個自己的眼睛，每個人的眼睛所看出去的世界是不同的，常說眼睛是靈魂之窗，就是每一個人在過生活，從各自累積的生命經驗釀造出一個獨特的觀點和靈魂，不同的靈魂有各自的著墨點和色彩，從眼睛看出去的世界都不一樣。
兼具技術與美學的攝影課
請教小五哥對於這門課程的想法，給的答案也相當明確：「教給你端詳這個世界的方法。」
小五哥說：「這門攝影課希望給你最實在的東西，然後讓你運用在手上，想怎麼發揮都可以。如物理科學和基本學科，都從這而來。」
前半部，先解構數位相機功能，掌握基本的快門、光圈會對照片產生什麼影響，接下來則著重於光，光是攝影的靈魂，了解光，就能掌握描摹這世界的一千種方式。（小五哥：我相信更多）
課程後半部，著重於培養你的「相機眼」，也就是熟悉從鏡頭中看見的世界。就像多隻新眼睛一樣，試著從這隻眼找出想說的故事。這過程中，其實包含更深更廣地是：認識自己的心靈，說出你觀察到的生活、想敘說的動人片段。
與小五哥聊天，我們看見從他口中繾綣而來的天與地、人與人情感之間的流動、和信仰路徑的探詢，以及藝術在日常間活躍著，這些豐厚的生命底蘊，帶我們看見了心靈豐厚的生命，其世界可以多麽浩瀚。
攝影是打開另一雙眼，讓人擴展和具象化心靈世界的方式，就像化作一隻靈魂的畫筆，按下快門的瞬間，就是心靈鉅作留下的永恆。
