穿梭於館藏之間，在一幅百年前的畫作前遙遙相望，彭星凱與畫之間跨越了時空，在那個當下，即是永恆。
星凱說，這讓他第一次產生身處於歷史洪流中的感覺。自己的生命在無數跨越時代畫作前，似乎顯得滄海一粟。讓他開始反思自己的創作生涯：在每天千萬幅圖像產生的訊息流中，自己的作品有什麼價值？能為世界帶來什麼？對歷史又有何意義？
「若把創作比喻為宇宙，裡面有數萬億個星星，每個創作者就像處在各自的象限中進行事物的發現、重組與再創造。」
彭星凱將黑髮往後紮了束小辮子，身著合身白 T，下巴蓄著落腮鬍，這樣的裝扮讓他行走起來帶了一絲寫意，自適的樣子充滿禪風。 這門課程籌備歷程許久，也讓團隊成員和星凱之間有了更多相處上的默契，在正式專訪前，大家輕鬆倚在沙發上，閒聊最近觀察的時事與設計。
由繪畫啟蒙誕生的設計之路
受母親影響，童年的星凱從筆記本上翻閱到母親臨摹漫畫的畫作，對繪畫產生興趣。國中進入美術班就讀，升高職時面臨要走純美術或設計的抉擇，然而當時的星凱對設計還只有朦朧的概念。
高三時，星凱個別投遞美術類和設計類兩件作品參與臺北學生美展，畫了整個學期的水彩獲得佳作，一節課做出的海報設計卻得了第一，像預示了他的天賦之處，讓他確定走上設計之路。
星凱從高中就開始嘗試接案，工作經驗在他初期的創作風格上帶來了深切影響。他說起第一個客戶，是一群復興商工的畢業生組成的飾品品牌「Birthday」；他們強大的說故事能力為每一個商品賦予溫度，也增加了行銷亮點。跟他們合作的過程中，星凱看見行銷、文案與視覺之間如何相互結合，鑄造出一個產品的深度，奠定了他對品牌全面性的詮釋角度。
接觸書籍裝幀，融合詩意，以視覺為文學寫序
與星凱對談時，我們從他的用詞與書寫中感受到文學性，對文字美感的執著，讓星凱在網頁設計領域工作一段時間後，走向書籍出版的裝幀工作。將字裡行間的情感轉化為視覺呈於封面，封面既要點出書的本質，又不能掩蓋其光芒。
有一陣子，星凱全都在處理裝幀設計，至今累計超過 150 多本作品，卻也從大量提案和訓練過程中，提煉出屬於自己設計的氣質，延續到後續的設計創作之中。
「氣質」是難以輕易用言語捉摸和描繪之物，然而人的感知比起言語精敏得多，或許我們都有類似的經驗，當看見一幅圖形設計作品，能瞬間感受到似曾相似、卻又令人印象深刻的情緒，從中獲得了共鳴。這些情緒讓我們能夠記住一幅作品，在當下與之產生連結。星凱便有許多作品帶給人這樣的體驗。
站在百年畫作面前，感受自身於滄海洪流中的渺小一粟
經歷了密集執行裝幀設計的時期，2016 年成了星凱人生歷程的轉捩點，為自己安排一趟旅行飛往英國，給自己兩個月的時間遊歷歐洲。
星凱以美術館、博物館作為主要行程點，剩下的空白就在館與館之間的空暇中隨性安排。穿梭於館藏之間，在一幅百年前的畫作前遙遙相望，星凱與畫之間跨越了時空，在那個當下，即是永恆。
星凱說，這讓他第一次產生身處於歷史洪流中的感覺。自己的生命在無數幅跨越時代的畫作前，似乎顯得滄海一粟。讓他開始反思自已的創作生涯：在每天千萬幅圖像產生的訊息流中，自己的作品有什麼價值？能為世界帶來什麼？對歷史又有何意義？在設計被創作的過程當中，是否能將作者想表現的意志含納其中？
兩個半月的旅程對他而言既像放空，也是修行，從自我對話中產生領悟。
回台後，那宏觀感仍然強烈地迴盪在他心中，這趟旅程帶給他不同的創作啟發，2017 年反轉了 90 年傳統的黑松沙士減糖設計、引起社群話題的台啤世大運紀念瓶，都是這時期推出的作品。
「若把創作比喻為宇宙，裡面有數萬億個星星，每個創作者就像處在各自的象限中進行事物的發現、重組與再創造。」
「是指人類持續累積的創作就像宇宙不斷擴張的過程嗎？」
星凱點點頭：「是的。」
Ｑ：「老師，請問你認為什麼是好的設計呢？」 Ａ：「當這畫面沒有任何元素能被更動分毫的時候。」
星凱提到了好的設計作品應具備的兩個元素：1. 訊息量完整 2. 達到目的。 當一幅畫面中沒有任何元素可被更改，當中訊息能夠透過視覺被清晰地傳遞，便是好的設計。
星凱向我們舉例：「如果將設計視為一種語言，少少幾個字就能傳遞廣闊深遠的訊息，那就是一種精準的詮釋。在視覺上也是一樣的，畫面很滿不等於訊息完整，適切地使用形式，即使是很節制的表現，也能編織出好的設計。」
任教於實踐大學的星凱也談到了台灣與國外的設計教育差異。攤開台灣的設計史，台灣強調功能性、方法論，渴望速成，積極為設計賦予商業性；反而藝術、美學涵養難以滋長。雖然這與過去的發展脈絡有關，然而也成了台灣設計教育的機會：在教育方法尚未被明確塑造、成熟定型的階段，是否可以一起思考，設計應肩負起什麼樣的責任？除了商業應用之外，能不能融入更多的藝術性，與創作空間？
透過深度思考與探索，讓你的設計擁有自我風格
我們詢問星凱對這門課程的期許，他這樣描繪：「學設計不要只學方法，我期待教的是思考方式，而不只是表現手法；因為後者只能讓你複製別人做過的東西。」
探索、了解自我是當代所有人需要面對的議題。不僅止於設計領域，舉凡料理、手作、編輯企劃、行銷甚至是行政管理，任何能夠有「作風」的職務都是一種創作，即使這些職務不一定能像設計師那樣留下廣泛、看得見的作品。任何創作者唯有足夠認識自己，才能獨樹一格。
「透過這堂課，我想和大家分享我探索自己的方法，讓設計成為一種不需與他人比較、自由的表達形式。當你懂得為自己服務，才能理解如何用自己的方法為他人服務，讓設計成為你實踐思想與主張的媒介。你對世界有什麼樣的觀點，這個世界就會變成你所詮釋的樣子。」
星凱與我們談笑，聲音清清淡淡的，仿若清談。這門線上課程也期許透過引導的方式，而非遵循某一種工具論來帶領學員學習設計、理解設計，使各種設計光芒有機會如新星般，誕生於無垠宇宙之中。
