從外面看的人，容易認為學者和編劇身份可以互補，然而身處其中的人都知情，這兩者身份內裡流著不同的血液；學者專注於研究「完整」的、「沈澱下來」的靜態文本；創作者則試圖讓文學重生，透過劇作者的筆下開始呼吸。安祈老師傳承了固化的知識，開創的心胸則賦予她復活劇本的魔力，兩重身份的基因宛如雙面鏡像相互輝映、照見彼此，讓創作能量並行存續、開展生機。
王安祈老師兼具多種身份，先後於清大中文系與臺大戲劇系任教戲曲研究與創作。2002 年起任職國光劇團藝術總監，同時也是一位戲曲編劇。每一個身份在老師的身上，都以不同維度呈現同一個理想，即傳統京劇的現代化。在老師身上，京劇不是躺在紙頁間幽靜的詞句，也不是一座動態的博物館展覽，而是不斷前進的進行曲，伴隨著王安祈的青衿歲月至今，讓京劇的現代化指向未來道路。
我們與安祈老師相約採訪，發現在她各個階段中，伴隨著不同的戲曲，就像一首一首精彩動人的背景音樂，交織著老師的人生。
母親的鄉愁，女兒的搖籃曲
安祈老師的母親生長在天津，當時戲曲在民間屬大眾流行文化，1937 年，中國發生七七事變（註：也稱盧溝橋事變，在歷史上的定位被視為揭起中日八年抗戰的序幕。）母親隨大批民眾逃往南方，倉促之下趕上火車，懷中仍揣著當代京劇大師李少春的簽名照，足見京劇文化於當時的影響力。
1949 年，王安祈的祖輩家族跟隨國民政府遷臺，1955 年，安祈老師於臺灣出生。早在搖籃強褓之中，跟隨母親聽京劇長大。
至 1960 到1970 年代，台灣的電視與廣播娛樂普及，校園民謠、演唱節目興起，京劇在這樣的背景下，逐漸消退於年輕世代的眼光之中。
老師這樣形容京劇：「當別人問起『妳何時開始喜歡京劇？』我總說是胎教，從我在母親體內就開始接觸京劇了。京劇是我母親的鄉愁，也是我的搖籃曲。」
《趙氏孤兒》：於幼年立下京劇現代化的志願
聽著京戲曲成長的安祈老師，待她成長懂事後，京劇的主要受眾已經是長輩居多，與她同齡的人所知甚少，西洋流行歌曲才是年輕人追崇的主流。這讓她特別想和朋友分享自己的喜好，一次，她邀請朋友母女兩人，與自己的母親四人一同欣賞《趙氏孤兒》，沒想到戲方演一半，朋友母女就中途離場。
安祈老師母女追上去詢問，發現朋友的母親不能接受劇情發展，甚至有點忿忿不平。
《趙氏孤兒》說的是春秋時代諸侯國爭權的復仇故事。晉國太尉屠岸賈權傾一時，將趙氏一族滅門，江湖醫師程嬰大義滅親，冒險救出趙家的最後血脈——趙武，犧牲自己的兒子代替趙氏孤兒赴死。這段劇情讓朋友母親不能接受，認為怎麼可以為了實踐忠臣思想，犧牲自己的骨肉？ 年幼的安祈當下愣在國軍文藝中心的門口，胸口感到一股極大的衝擊與失落。原來自己和身旁朋友價值觀已大相逕庭，社會文化與價值觀只會不斷演變前進，戲曲作為時代的縮影與教化觀念的載體，若不扣緊時代節奏，被拋棄和逐步凋零是遲早的事。
年僅 10 歲的安祈老師，在心中燃起讓京劇現代化的苗。這火苗支撐著她大學入學時的選擇，進入臺大中文系。臺大中文重視文學創作，安祈老師形容那鼓勵創作的氛圍和資源，彷彿「心事有了一個出口」。
《紅梅閣》：涕淚中體會到情感賦予創作的力量
喜愛京劇和戲曲的安祈老師，學生時沈浸於戲曲之美。她分享一齣民國五十幾年令她印象深刻的戲——由徐露主演的《紅梅閣》。
故事講述歌妓李慧娘被當時橫行霸道的賈似道強娶，過著強顏歡笑的日子。一日與賈似道出遊，偶遇清秀的書生裴舜卿，裴以文采暗諷賈似道欺壓百姓，心生傾慕之情的慧娘感嘆一聲：「美哉少年」，卻就此將自己推向死亡。被殺害成鬼的慧娘，死後反而生出了勇氣，回到人間救出被監禁的裴舜卿，完成生前無法實現的自我追求。兩人還未生離，卻已死別。從死生中淬鍊出愛情。
這齣戲訴諸了強大的生命力與情感力量，當年兩岸情勢緊張，演員只能透過錄音帶偷學唱戲。唱功隔著錄音帶學會了，卻看不見身段。於是徐露等人根據揣摩自行塑造身段，成為另一種形式的新編戲，既是新的戲曲創作，故事又動人，便也就此瞞天過海，登台亮相。
安祈當年看到結局時激動不已，用涕泗滂沱形容她的心情。徐露也在事後訪談說道：「感情是我表演的一切動力。」劇情只是媒介，流露的情感才是一齣戲打動人的真正力量。徐露的演出跨越了傳統京劇嚴格的表演限制，展現刻骨銘心的愛情。
有趣的是，隨著七零年代錄影帶普及，《紅梅閣》的大陸原版得以被看見，眾人才發現，大陸原版的表現著重於李慧娘的復仇情緒，而徐露等人再創作的版本則著重於拯救愛人的情感，也是從這樣的歷史背景下，台灣京劇開始有了局部創作與創新的根。
無論是演員與編劇的努力，安祈老師從中體會到創作的意義，賦予作品不同以往的力量，深深影響她往後的創作，也開啟了未來契機。
《孔雀東南飛》：踏上現代化京劇作家的轉捩點
談到臺灣戲曲在演藝娛樂界的貢獻，不能不提到郭小莊。郭小莊在推動京劇現代化、鼓勵青年傳承扮演了重要角色，透過電視舞台傳達京劇魅力。
兩人原本有數面之緣，真正的交集點從《劉蘭芝與焦仲卿》這齣劇開始。
時值剛結束博士口試的夜晚，安祈老師在家休息，電視上正播映著郭小莊授獎典禮的畫面，當年年僅 34 歲的郭小莊剛在某大型頒獎典禮擔任頒獎人，此時安祈老師的門鈴響起。
一開門，郭小莊現身家門口，一襲綠色洋裝，著急的臉龐褪去了妝容，素雅模樣與電視上判若兩人。
原來當時小莊有齣新戲《劉蘭芝與焦仲卿》（由《孔雀東南飛》詩詞改編的作品）準備上演，票已全數售罄，目前進入排練階段，然而小莊認為劇本內容不夠創新，原編劇生病住院，苦無人選改劇本，靈機一動想到了安祈老師。
一切彷彿是命運安排，當時安祈老師並無正式編劇經驗，對現代化的熱忱卻讓這個機會找上門。她接下任務，兩人在客廳桌面上，看著小莊將整首《孔雀東南飛》詩詞寫下來，一句一句向安祈請教全詩涵義，隨即展開劇本的討論。這一夜，安祈老師跨出第一步，在未來逐步成為劇作家。
學者與劇作家的雙面鏡像
一路取得了台大中文所碩博士學位，然而安祈老師心中的火種沒有熄滅，她不甘只是研究戲曲的學者，同時想成為執筆改變的創作者。
從外面看的人，容易認為學者和編劇身份可以互補，然而身處其中的人都知情，這兩者身份內裡流著不同的血液；學者專注於研究完整的、沈澱下來的文本；創作者則試圖讓文學重生，透過劇作者的筆下開始呼吸。安祈老師傳承了固化的知識，開闊的心胸則賦予她復活劇本的魔力，兩重身份宛如雙面鏡像相互輝映、照見彼此，讓創作能量並行存續、開展生機。
國光劇團時代：承繼現代化使命
安祈老師進入國光劇團後，有了資源與過往經驗，承繼起現代化使命。與眾多人員在推動京劇現代化方面付諸努力，該時期推出的作品融合現代元素和傳統，創作新時代的京劇。
代表性作品其一《王熙鳳大鬧寧國府》與魏海敏合作，這齣戲經典在於，魏海敏將梅派的韻味浸入了這部戲裡、浸入了王熙鳳裡。《王熙鳳》一劇，展現出一位世家貴婦發現丈夫另娶妻妾時的心境變化。
舞台上「人未出、聲先至」的安排與原著中遙相對應；魏海敏一聲：「平兒，跟誰說話呀？」將梅派氣沉丹田的勁道傳達了出來，震懾全場觀眾。身為大家世族的當家女主，自然不走筱翠花那樣靈巧輕盈的小碎步，魏海敏一出場，將梅派穩、而準的步伐托出了王熙鳳的雍容氣場，一行一止間，鳳辣子活生生在眼前，令人頭皮發麻、心生敬畏。這些表現細節、女主深沉的心思與情感波動，讓整個故事變得吸引人目光。
藝術反映著各個時空的當代價值，透過各種形式，無論是文本、演戲或是音樂。然而不論哪一種形式，當中的美是否能融入不同故事、價值觀，繼續留下來？「現代化」不論在哪個時代都是備受關注的議題，有一群兢業的職人承繼前人累積的心血開闢路徑。在保留一門藝術的核心內涵中融合豐富元素，跟隨時代氛圍推移並進。
安祈老師想推動的現代化，無須刻意將時事與當代場景植入京劇，而是讓現代人著迷地看戲。無論故事在什麼年代，都能讓人被吸引其中。
「我期待推動的現代化，是從這些劇台人物的內心情感活動中，找到了人們情感連結之處。」 當人物的情感活動能夠細膩刻畫出來，這些衝擊反而能讓我們有所共鳴，與自己的生命連結。不再認為這是「脫離時代」的、「過時」的，看戲而不出戲。
像是《王熙鳳大鬧寧國府》，安祈刻畫出王熙鳳的雍容與高手腕，卻也看出一位厲害的女人，面對醋意的潑辣；在《金鎖記》，曹七巧將兒女視為自己執念的延伸，因著自己的心中缺憾，母愛變形成令人窒息的桎梏。我們從這些幽暗、誇張的情緒活動中看見了人心光明與陰暗面的張力，照見自己所處的生活與人際關係。
解構四位女子的傳奇地位，織譜當代京劇新面貌
安祈老師從胎裡就開始聽戲，形容京劇串起她的一生，而在這一生中，有四位奇女子在當中編織出了台灣的京劇發展，成為當今的創新與繁華。幫大家編選了四位傳奇女子，在台灣的京劇脈絡中建立了跨時代的影響力，串起台灣七十年的京劇發展。
在這門課程，安祈老師希望透過她的眼光，以戲迷、編劇、學者這三重身份的視角，第一線貼近觀察這四位對京劇發展舉足輕重的女子。
從京劇幼苗落進台灣這塊土壤開始，四位女子個別在不同世代與時空背景下，牽引京劇發苗茁壯。看顧正秋猶如台灣京劇之母，站在歷史的分界點，將京劇的火苗傳進台灣；看徐露，以台灣京劇第一人之姿落成台灣的京劇教育發展；看郭小莊為何夜半扣上安祈家門，讓學生時代的安祈跨出劇作家的第一步；最後看魏海敏，如何傳承梅門精髓，融入新意，以千人千面之姿，和王安祈一同激盪出劇本中的人物生命，讓他們從歷史塵埃中活起來，以貫徹靈魂肺腑的宏音唱出生命的悲歡離合。
安祈老師在台灣京劇脈絡中如同一個紐結，在不同階段，以不同身份貫連起京劇發展。京劇串起安祈的一生，安祈也以一生豐華了京劇底蘊。
