與魏海敏合作多年的王安祈就曾這樣點評：「唱徹古今中外，盡從梅派來。」
魏海敏一直是個先驅者，披上傳統經典的美麗外袍，用她強大的魅力持續風靡眾人，走在時代前沿。讓這項藝術不斷在眾人眼中翻篇、在她自己的生涯成就翻篇，不讓京劇被遺忘在歷史角落。
滑過社群動態，一曲《梨花頌》影片吸引了目光。特別的是，這首由魏海敏主唱，以她獨特唱腔結合搖滾樂，帶入電吉他和鼓聲，讓這首梨花頌別具現代風格。這首情緒強大而充滿自我風格的表演打動了許多人。短短一則影片，看見魏海敏時至今日仍能持續突破京劇的界限。
這次我們與魏海敏相約，邀請這位當代第一京劇女伶，與我們聊聊她的故事。
年輕時的青衣
海敏老師從青少年開始就是重點培養的演員，1980 年代同時擔任四個劇團的大戲女主角，當時台灣經濟正起飛，前景一片看好，百業蒸蒸向榮。京劇無論在軍中或是大眾之間都是相當受人喜愛的娛樂。這段期間海敏老師的生涯攀上忙碌的巔峰，甚至創下四個月內完成三部新戲的紀錄。
演員與音樂演奏者不同，演員表演時沒有譜可以看，需要將完整的唱詞背下來，完全依賴演員本身的記憶力，而海敏老師從小就具備這項天賦，能夠按照老師的教導完成演出責任。海敏老師在青年時代頻繁的演出經驗，不僅在戲曲表演上奠下未來的基石，從這些扎扎實實堆疊起的傳統經典上，也鑿出了創新的光隙。
進入梅門
在京劇表演上已有些心得和成績的海敏老師，經歷幾年內的大量演出與對戲曲的駕輕就熟，也曾對自身表演感到迷惘。當時海敏老師到香港待產，選擇在人生旅程中放緩腳步。不久透過票友的邀請，她欣賞到一齣改變她人生的戲曲。
那是由梅蘭芳之子梅葆玖主演的戲。大師舞台上的風姿點亮了海敏老師眼中光芒，她找到了人生想追尋的事物。接下來，她一連跟看了十多天戲，在內心立定要拜師學梅。
梅派，由四大名旦之首梅蘭芳所創立。梅蘭芳在唱、念、做、打上精通嫻熟，承繼前人傳統，融合自己的改編與開創，在音樂、舞台、服裝等皆有所改革，將旦行藝術推上了顛峰。梅派唱腔平和從容，能揉化人物情感於無痕，表演的一捻一笑擁有大家閨秀的氣質，姿態端莊優雅，為梅派獨有。
在台灣，不是沒人演出梅派戲；將京劇藝術帶來台灣，創造出「永樂五年」黃金歲月的顧正秋即師承梅蘭芳，後來開啟了台灣本土京劇培育環境的徐露也唱過。然隨著兩岸環境封閉而緊張，京劇發展也走向明顯的分歧之路。到了徐露一代，都須偷偷聽著錄音帶來學習梅派，始終隔了一層，很少演員真的受過梅派親自指導。
1988 年，兩岸開放交流探親。魏海敏終於有機會透過票友引薦下接觸梅葆玖老師，追尋自己入梅門的心願。
海敏老師和我們聊到，表達拜師的當晚，她與梅葆玖老師在飯後，向他請教《霸王別姬》的表演。梅老師當場拿起筷子，即席示範「虞姬舞劍」，毫不保留。1991 年，她正式拜師梅葆玖，成為梅葆玖老師第一位嫡傳大弟子，佔盡京劇圈內一時風光。
《慾望城國》狷狂瘋癲的敖叔征夫人
自幼年累積出堅實的表演底子，青年時進入梅派深鑄技藝，打磨出圓潤溫婉的音質，將角色情感融入唱腔身段之間；魏海敏在這樣厚實強大的傳統背景下，開始嘗試創新。1986 年的《慾望城國》，在當年是一部相當大膽的新編創作戲。
《慾望城國》由莎士比亞著名悲劇《馬克白》改編，將時代背景移植到東周戰國時期，諸侯紛立亂世局面，人心於權力爭奪下漸而遠離，走入黑暗的悲劇。《慾望城國》與《馬克白》在東西方成了相互照應的鏡面，對稱出截然不同又巧合的文藝美學。當中的馬克白夫人由於情緒顛沛瘋狂，被認為是挑戰性極高的角色，對應到《慾》劇中的敖叔征夫人，野心勃勃、狷狂不羈，與傳統京劇的青衣形象南轅北徹。如何從全新的劇本中詮釋一個非典型角色，成為極大的挑戰。
魏海敏將青衣的優雅、自己揣摩的心境加上肢體，刻畫了敖叔征夫人。巧妙抓取角色在文本上的個性精髓，以她獨特的表演魅力賦予角色靈魂，讓當時的表演震撼藝壇。夾雜在京劇圈保守的氛圍與現代人的青睞之間，獲得了兩極的評價。可以肯定的是，這齣戲創造了歷史性的地位，捲起京劇現代化的千堆雪。魏海敏的演出技巧翻新了大家對傳統青衣的想像，從國內到海外，《慾望城國》成為令全球觀眾瘋狂的佳作。
端莊的惡女：深沉又優雅地使壞
1995 年，時勢所趨，國防部裁撤「陸光、海光、大鵬」三軍國劇隊，統合所有優秀國劇人才成立「國光劇團」，魏海敏成為主演之一。2002 年王安祈上任國光藝術總監開始，海敏老師有機會演出更多作品，該時期包括《孟小冬》、《百年戲樓》、《十八羅漢圖》、《快雪時晴》等，都帶著創新嘗試。魏海敏持續塑造「非典型青衣」的形象，為作品注入不一樣的力量。其中，《王熙鳳大鬧寧國府》和《金鎖記》中的王熙鳳與曹七巧，是文學中的經典負面角色，魏海敏透過演出證明了她的才華及塑造角色的功力。
潑辣急躁的鳳辣子、陰暗怪戾的七巧，魏海敏將這些衝突的特質揉進梅派青衣端莊大氣的身段與聲腔，形成一種對立的美感，加深了角色情感與演出層次。王熙鳳在魏海敏的詮釋下，除了潑辣，同時凸顯了出身大家世族裡雍容華美、心計深沉的貴婦形象；曹七巧，一個因自卑與不得意的畸戀而逐步邁入毀滅的狀態，從魏海敏身上形塑出了一位心境歪扭又令人憐憫的人物形象。即便是惡女，她也能以令人難以置信的方式，優雅地使壞。
永遠會有新層次，活躍舞台的第一女伶
我們注意到，海敏老師從言談與眉眼間，流露著她對京劇的深情與熱愛，目光不曾因為在舞台上翻滾多年而淡然，永遠有向前看的火光。
海敏老師的表演生涯超過半世紀，畢生奉獻於京劇舞台，也不斷自我突破。與海敏老師合作多年的王安祈就曾這樣點評：「唱徹古今中外，盡從梅派來。」從 1986 年的《慾望城國》，擺脫傳統京劇表演形式，首度創造一個新角色與表現方式，從傳統走向新局。接著 2003 年《王熙鳳大鬧寧國府》、2006 年《金鎖記》等也享有極高的評價。
這些年不斷挑戰各種形式，海敏老師的表演持續在現代與傳統、寫實與超現實、人物的心理活動之間，增添許多深厚的心得與層次，創造了屬於她獨特的演繹風格。
就像這次與我們的合作，海敏老師抿嘴一笑：「我就是喜歡變化、喜歡嚐新，線上課程現在對我而言就是新玩具呀！」
魏海敏一直是個先驅者，披上傳統經典的美麗外袍，以她強大的魅力持續風靡眾人，走在時代前沿。讓這項藝術不斷在眾人眼中翻篇、在她自己的生涯成就翻篇，不讓京劇被遺忘在歷史角落。
Ｑ：「老師，請和我們聊聊，你想如何『玩』這門線上課程呢？」 Ａ：「我將以演員的眼光，帶你們揭曉京劇迷人的世界。」
這一次線上課程，海敏老師將以演員的眼光，帶領眾人理解京劇魅力。老師會在課程中親身示範京劇的唱、念及身段動作，並邀請 6 位青年演員示範不同行當的表演特色，透過舞台、角色行當、表演功法、聲韻之美來呈現精彩故事與人物風情。
最令人期待的是，海敏老師會分享其主演六部經典作品中的女主角；包含《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《穆桂英掛帥》、《王熙鳳大鬧寧國府》、《金鎖記》以及《孟小冬》；以及其珍貴的演員心法，透過三個步驟拆解每齣戲與角色的創造過程。
海敏老師身為一代女伶，在舞台上演繹著千年以來不同的女性面向，揭示於世人面前。京劇之美深深鎔鑄於海敏老師的肢體與生命經歷，呈現出在不同時代與掙扎之下，對每一個女性角色的深刻影響。而看戲的我們，往往戲台落幕，才驀然驚覺，看戲看的，是自己。從戲中體悟人生，透過貼近角色產生心靈共鳴，與自我來一場療癒之旅。
