承接上一段關於語言的話題，課程中將會舉例說明何謂荒謬語言、後設語言、詩化語言，並分享怎麼應用這些語言讓戲劇作品更精采、更有層次。

另外，阿綱老師也會分享自己行走江湖多年的創作兩大祕訣 – 「一個東西」、「一句話」，引導學員透過這些訣竅開始嘗試創作一個十分鐘的短劇本。

長袍、馬褂、扇子、一桌二椅，這些服裝與道具是多數人對相聲最直接的視覺印象。其實，透過古意盎然的服裝來製造演員與觀眾的距離，是喜劇所必要的疏離感。

課程中將會透過分析相聲的服裝與道具，來讓學員更全面的理解相聲這個劇種；同時也會提醒大家，不要讓任何相聲固有的規範成為限制自己的枷鎖！

在相聲這個劇種的人物裡，有非常為大家熟知的「捧哏」、「逗哏」，透過這樣一智一愚的角色塑造，讓兩者的反差與互動堆砌出有趣的笑點。

課程中將會徹頭徹尾地剖析這樣的人物設定，讓學員能更深入地理解這樣「看似對抗、實則互補」的對口喜劇結構，無論是相聲、漫才抑或是Stand-up Comedy的愛好者，都能從中得到共鳴與收穫。

劇本創造最重要的核心就是「人物」！馮翊綱老師會分享一個優秀的劇作家在創造人物時的重要技巧及應該注意的重點，讓「人物卡片」、「角色的七大作業」成為學員們在創作時的利器。

同時也會分享喜劇傾斜且衝突的本質。透過劇本與人物的塑造，搭配上優秀演員的性格與才氣，才能成就偉大的喜劇作品。

與觀眾互動是許多表演藝術的舞台常見的設計，在【相聲瓦舍】的作品中也經常可以看見演員透過「栽贓觀眾」製造笑料，這樣角色跳進跳出、在不同表演層次上所營造出的效果，讓許多老戲迷們津津樂道。

馮老師特別要與學員分享，所有這些看似「即興」的表演，都是經過劇本的精密設計與演員無數次的排練。這樣的情節要怎麼設計才有效果、才能引人發笑，劇本創造者的經驗與演員的執行能力，缺一不可。

馮翊綱與宋少卿是當代相聲最經典、最廣為人知的一對搭檔。馮翊綱會從他第一次見到宋少卿那天開始說起，分享兩個人怎麼從在學校的午間活動，將【相聲瓦舍】發展成現今的規模與江湖地位。

宋少卿是偉大的喜劇演員，也是最能將課程前面所述所實踐得最完美的演員。馮翊綱對兩人在表演上的互相成就滿懷感激，但是也會在這堂課中誠懇、誠實地向喜愛瓦舍、喜愛「馮宋」這對搭檔的朋友分享，兩人相處多年來的恩怨與無奈。