歪讀，顧名思義就是不正經八百地看待文本的原意，而是用更自由的角度去解讀，過程中能挖掘出被時代潛藏的慾望，豐富看電影的趣味與收穫。

本章節將會帶你歪讀四部不同類型的台語老電影——標準的苦情台語片《台北發的早車》、典型復仇武俠片《三鳳震武林》、由真人詮釋的童話故事《大俠梅花鹿》、經典台語喜劇《王哥柳哥遊台灣》，一起透過聞老師奇趣的切入點，衝破保守的年代。

六〇年代，台灣受義大利新寫實主義啟蒙，結合環境所推崇的勤懇光明面，發展出健康寫實電影的概念。我們從李行導演的《蚵女》、《養鴨人家》看見寫實對於風土與人情的描繪，而健康則為無所不在的樂觀向上。

帶著對人與生活的關照，我們進入瓊瑤世界，先是《婉君表妹》以人文精神一窺大時代的歷程，到後來如夢似幻的文藝愛情。而後，李行導演在《秋決》中，藉由刻畫人物、倫常，向觀眾展現一個跳脫時代、忠於人性的世界觀。這個章節我們隨聞老師回望過去，健康寫實雖然服務特定主題，卻也開拓了台灣電影中的寫實語言。

七〇年代，改編瓊瑤小說、俗稱為「三廳電影」的文藝愛情片席捲全台，聞老師將帶你從經典之作《我是一片雲》窺看三廳電影如何藉由極浪漫煽情的對白與脫離現實的情節，成為台灣經濟起飛的時代中，市井小民對理想愛情的寄託。

接著，我們會更深入分析透過電影所延展而出的偶像文化和明星崇拜，透過聞老師追逐明星的生命經驗，帶出張玲、林鳳嬌、楊惠姍精彩的影壇人生，更會探討今年甫奪得終身成就獎之《我是一片雲》女主角林青霞是如何從偶像化身為圖騰。最後，絕不能忽視從歌壇到影壇都有重大影響力之鳳飛飛，對台灣流行文化的重要意義。

許多人認為由於類型電影高度公式化、簡單化，甚至是煽情主義，因此難以容納作者導演獨特的風格，但聞老師認為類型其實只是作品的「外觀」，一個好的作者導演應能在框架之中，注入內在的精神與哲學。

在本章節中，聞老師將以宋存壽導演的作品《母親三十歲》為例，試論通俗劇與作者風格如何不牽絆彼此，而能相得益彰。你會看見宋存壽如何拋開教條的限制，將其對複雜人性情感的觀照，細膩地藏在對白與情節中，將通俗劇推向更高的境界。

本章節，我們將焦點放在胡金銓導演與武俠電影，這個類型與作者的黃金組合，不只創造了一個藝術風格獨具且內蘊深厚的武俠世界，更促成台灣武俠片的一段榮景，將之推上國際舞台。

從《龍門客棧》與《俠女》兩部片，看見在沒有特效的年代，胡金銓導演是如何透過實景與搭景打造一個想像的世界；如何取法京劇的語言、創意的場面調度、令人匪夷所思的剪接技巧，豐富視覺的體驗；更重要的是，如何嘗試突破武俠類型的窠臼，將自身對人倫、忠義、道德等的哲學思考融入進文本中，將武俠電影帶到另一個典範境地。

縱觀愛國電影與靈異鬼片，我們看見類型電影隨時代更迭而成為社會文化的投射。除了一目了然的情節，這個單元將賞析其中的以小喻大。

愛國電影傳遞了拍攝時空的氛圍，而題材的變遷也成為歷史的一小段紀錄。如《梅花》、《八百壯士》在台灣面臨困境時，為大眾帶來補償和激勵。而後隨政宣片落幕，《悲情城市》突破禁忌，展現對政治的檢視。接著，我們一覽亞洲文化如何藉由電影刻劃鬼魂在社會裡的意象。從取材自民間異聞的鬼片，到近期雜揉恐怖及歷史的《返校》、結合多元素的《咒》，看見導演們以鬼片展現個人潛力、開拓全新視野。

為什麼台灣會有新電影呢？

我們可以將台灣新電影看作一場對環境麻痺的不滿，而在創作上開啟的革命。在商業類型片鮮有創新，以及香港新浪潮崛起的影響下，年輕導演萌生了對突破的嚮往。首先是《光陰的故事》，以電影真切地反映生活細節；而細細解析《兒子的大玩偶》，我們看見文化自覺與本土意識興起。這些具備社會企圖的作品以藝術表現出前所未有的現實，越來越多個人的生命體驗、對土地的書寫出現在電影中，因此你可以看到在形式及態度上，台灣新電影導演們的激昂與衝勁。章節最後，聞老師也將分享跨地域的電影革新浪潮，如何透過作品彼此對話。

爬梳侯孝賢導演經典作品，從商業喜劇《就是溜溜的她》、獲得首次金馬獎最佳導演提名的《在那河畔青草青》，到開啟了新電影之路的《兒子的大玩偶》，以及卓然成家階段四部以青少年為題材且帶有自傳色彩的電影《風櫃來的人》《冬冬的假期》《童年往事》《戀戀風塵》。

透過聞老師的解析，你將可以看見一位偉大導演的成長與創作脈絡、經典片段的表現手法，以及長鏡頭中以景喻情的高妙運用。你或許已看過侯孝賢導演的電影，但不妨再看一次，更留意他如何處理畫面裡的細節，細細品味電影裡的獨特韻味。

楊德昌導演對於台北都市生活的細膩刻劃，以及對於人性渴望及弱點的犀利洞察，少有人能出其右。

此章節我們將回顧七部楊德昌導演劇情長片，涵蓋呈現女性理性自覺論述的《海灘的一天》、讓侯孝賢導演出任男主角並提名金馬獎的《青梅竹馬》、以冷冽風格呈現多線交織故事的《恐怖份子》、反映六〇年代壓抑氛圍與純真喪失的《牯嶺街少年殺人事件》、以喜劇手法描繪都市道德失序的《獨立時代》、洞穿現代社會混亂複雜結構的《麻將》，以及集大成於一爐，收穫坎城影展最佳導演的《一一》。

張艾嘉是難以定義的。

導演、編劇、演員、製片，橫跨台灣與香港影壇，屹立至今。透過張姐的演藝生涯，我們可探照女性創作者於華語電影中的形象轉變，甚而是挑戰與突破。從奪得第一座金馬影后的《我的爺爺》貼心婉轉的小媳婦，搖身一變為香港動作喜劇《最佳拍檔》英氣逼人的女警，在楊德昌導演《海灘的一天》展現跳脫傳統的女性成長敘事，而導演手法更見成熟的《少女小漁》則呈現了與李安導演處理海外華人議題的不同，著重家庭情感的《念念》更不經意影響了英國新銳女導演夏洛特威爾斯的《日麗》。張姐的電影有百種面孔，值得我們深入探尋。

回顧李安導演著名的父親三部曲，但這次跟著聞老師的視角，看出不一樣的細節。從《推手》的家庭通俗劇框架下，發現融入瘋狂喜劇技巧的精彩之處；從《囍宴》看似完美收場的結局裡嗅到質疑與世故；從《飲食男女》看見導演如何透過飲食完成傳統與現代的掙扎與交融。

同時，也從李安導演改編文學的兩部電影作品——《斷背山》《色戒》，看見詮釋者如何賦予文本解讀、適時流露自身觀點，讓兩者的最後一顆鏡頭都展現了綿密悠長、餘韻無窮的影像魅力。李安導演的作品橫跨各式類型，但是在不同的類型裡，都注入了更多情感空間與深度。

簡單、安靜的元素可以組成複雜、流動的影像世界嗎？

當然可以。這就是蔡明亮導演電影中最迷人之處。 從《青少年哪吒》《愛情萬歲》《河流》《你那邊幾點》《天邊一朵雲》《黑眼圈》等經典作品，跟著聞老師一起看見蔡導如何從具象的故事走向極簡的電影藝術，讓接近寫實主義的影像超越表面意義，在不動的長鏡頭中呈現流動的態度和情感，為台灣電影創造了前所未有的手法與影像體驗。

此章節聞老師將回顧台灣類型電影自 2000 年起的發展，從校園青春、同志電影、紀錄片與動畫、2008 年後越見豐富的本土文化題材、追求作者電影傳統的延續、圍繞著家庭母題的通俗劇等，到疊加了各種類型於一爐的「複合」類型電影，我們可以看見類型的敘事、題旨、元素，如何化為時代社會的鏡子，反映出當代的渴求或焦慮。

最重要的是，這一切仍是正在進行式，不斷有新元素加入的可能，也有再定義的空間，我們不妨保持彈性穿梭於各種類型。

2011 年，金馬執委會邀請十位資深導演與十位新銳導演共同以「台灣特有」為主題，每人各拍攝 5 分鐘的短片，集合成一部 100 分鐘的電影《10＋10》，不僅呈現了電影產業世代交接的軌跡，其中體現的多元、自由、熱情，也正是台灣電影這一路走來所鎔鑄的可貴特質。

透過這二十部短片，你可以更清晰地看見作品背後流露的不同世代觀點，以及電影是如何回應文化、政治經濟與社會變遷，形塑人們觀看世界的方式。

台灣電影史之旅走到了尾聲，聞老師在本課程中作為導遊，最後一個任務是想與學員們聊聊——如何成為一個更寬容的好影迷。

從日常培養的方法，到參加海內外各式影展的經驗分享，你將學會如何能更有意識地吸收電影的養分；在觀影後滿腔的激情之餘，如何梳理紛亂的思緒、安放豐沛的情感，最終，如何能有自信地建立自己的經典片單，映照出你獨特的品味與生命經驗。

即便課程結束了，你仍然能帶著聞老師的經驗與心法，繼續悠遊在更寬廣的電影世界。